domingo, 2 de diciembre de 2012
lunes, 1 de octubre de 2012
¡Coaching al ritmo de Milton Erickson! (1)
Refiriéndose a su código deontológico, todo Coach o terapeuta Ericksoniano respeta un modelo, una filosofía y unos principios comunes sin los cuales no puede ejercer con la actitud interna correspondiente al « buen hacer » de una práctica justa, ni reivindicarse como miembro de esta corriente terapéutica.
En este post expondremos, el primer principio:
1 – Todo ser humano es único.
Cada persona tiene su historia, su personalidad, su originalidad, sus valores propios, su modelo del mundo, sus representaciones, (…), por consiguiente cada uno ha de considerarse como único y diferente…de ahí su riqueza!
De ahí que se vea inapropiado o inadecuado,- para un Coach o terapeuta Ericksoniano-, acompañar a sus demandantes encerrándose en teorías de personalidad y en diagnósticos psicopatológicos, por que estas distintas perspectivas nunca pueden abarcar « la única verdad ». Estas conducen a una distorsión de la realidad, introducen incomodidad, incomprensión, rigidez, estrechez de miras…
Todo Coach Erickson integra la importancia de adaptarse específicamente y de manera creativa y ligera a cada demandante y de crear un acompañamiento “a medida”…es la única manera de respetar la integridad y la perspectiva de autonomía: el descubrimiento de recursos propios.
domingo, 9 de septiembre de 2012
lunes, 9 de julio de 2012
¡SIR " LA CLASSE"!
Con este post, quisiera rendir un (demasiado) corto homenaje al más grande de los tenistas de la historia: " Sir" Roger Federer ( ¡Lo siento Rafa!). Tanto los puristas de la raqueta como los aficionados domingueros de las finales de Gran Slam se nos cae la baba viendo jugar al maestro suizo.
Federer tiene este arte, que pocos tienen, de hacer fácil lo difícil: " es que gana sin sudar...es que es poco expresivo...es que en tierra no rinde...es que....bla.bla.bla,bla...". Habladurias. Federer es el mejor y punto.
Nadie saca cómo él, nadie tiene su drive, nadie posee su revés, nadie vuela sobre la pista cómo él, nadie gana 17 Gran Slam con semejante clase, nadie juega puntos que sólo existen en la imaginación de chiflados hasta que él los inventa, nadie sabe volver a ganar tras meses y años de confusión deportiva, poniendo su prioridad en estar pendiente de su mujer y de sus 2 hijas pequeñas...y sobre todo nadie da la sensación de que, si quisiera, podría ser todavía mejor. Si, Federer, podría ser todavía mejor, pero se la bufa: Quiere ser feliz disfrutando de su pasión. Esa humildad le honra y le confiere mi profundo respeto.
Acabaré con el momento en el que la leyenda empezó: Julio 2001, Federer vence a Sampras, entonces nº1 del mundo, en octavos de Wimbledon. Al final del partido, Federer rompe a llorar. ¿Por la emoción de haber ganado, al mejor? No...Federer confiesa haber llorado por haber vencido a su ídolo!
martes, 3 de julio de 2012
JAZZ Y REVOLUCIÒN
Cuando el Be-Bop nació fue el desarrollo
lógico de la voz de la américa negra: se reclamaba la libertad y el Jazz
expresaba esta demanda, mejor que con largos discursos.
Charlie
« Bird » Parker tocaba « Now’s the Time », insistiendo en la necesidad del
cambio social.
Charles
Mingus compusó « Fable of Faubus » (1959) en contestación al racismo del
gobernador de Arkansas Orwal Faubus.
John
Coltrane grabó « Alabama » después de que 4 jovencitas negras murieron en un
atentado con bomba en la iglesia de Birmingham.
El
jazz tenía como finalidad la libertad. La música en si era un ejercicio en
tiempo real de la liberación humana: los artistas se reinventaban noche tras
noche. Estos músicos de convirtieron en símbolos de la campaña por los derechos
civiles. Coltrane, asumió plenamente la herencia rítmica africana y se
convirtió en un "héroe" en los Estados-Unidos y en el mundo.
La élite cultural, política y financiera
norteamericana no tardo mucho en darse cuenta que el jazz ponía en peligro su
hegemonía exponiendo sus grietas, sus injusticias, anteponiendo los valores de
igualdad, libertad y belleza, a los "valores" derivados del dinero.
El jazz revelaba la cara más implacable y
abusivo del capitalismo " puro y duro". Una década después de la
Segunda Guerra mundial Charlie Parker, Miles Davis o Dexter Gordon eran figuras culturales
mayores en Europa occidental, mientras tenián que entrar por la puera de atrás
en los clubs de su propio país :La burguesia norteamaericana consideraba el
Jazz como anti-americano.
Esta
misma élite, en mayoria W.A.S.Ps, encontró la solución integrando al sistema
esa estructura artística en el "sistema". El Jazz pasó de ser un arte
formal-vivencial y socialmente motivado a sostener un ejercicio académico e
institucional. Las universidades enseñaban Jazz como un listado de conocimiento
en vez de promover su esencia espiritual.
A
principios de los años 70, el nuevo desafió en el Jazz ( institucionalmente
recuperado) era la búsqueda de la " performance": tocar lo más rápido
posible, y vomitar un conjunto de notas y ruidos desprovistos de sentido para
los profanos. La sensación melódica desapareció. El Jazz se convertía en una
música marginal en vía de extinción. Los de " arriba", lo estaban consiguiendo
y decidieron dar un paso más:"... En vez de tocar lo más rápido posible,
ahora vais a vender cada vez más..."
Hoy en día, en las enseñas
multinacionales distribuidoras de discos, en el apartado Jazz se puede
encontrar a Parker, Coltrane, Billy holiday, Miles y Mingus codeandose con Kenny G., Diana krall y
Madeleine peyroux...Triste!...Muy Triste!
Como
músico y apasionado de Jazz, insisto en el hecho de que el Jazz no es solo un
conocimiento...es una esencia, un espíritu, y una visión del mundo. El Jazz es
y será siempre una forma innovadora de la resistencia al Orden Mundial, para
dirigirse hacia la liberación y la emancipación espiritual, aunque nunca se
consiga, para luchar contra toda nueva forma de colonialismo, imperialismo y
estructura de poder.
Tocar
Jazz es sugerir una realidad alternativa, es reinventarse permanentemente y...
estar dispuesto a hacerlo hasta el final.
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